18세기 말에 나타나 19세기 중반까지 지속되었던 낭만주의 미술은 질서와 규범을 중시하는 신고전주의에 대한 반발로 등장한 미술 사조입니다.직관과 감성을 중시하면서 중세적이고 이국적인 주제를 표현했던 낭만주의 미술은 조각과 건축에도 영향을 미치며 서유럽으로 파급되었습니다.
낭만주의 미술의 배경
낭만주의 미술의 배경을 알아보겠습니다.
낭만주의 미술은 비현실적인, 환상적이라는 어원을 가지고 있는 로맨티시즘(Romanticism)이라는 단어에서 알 수 있듯이 이성과 합리, 절대적인 것에 대한 거부로 나타났습니다. 산업화로 인한 사회 변화를 따르기보다 과거 봉건사회나 이국적인 것에서 이상을 찾으려 했고 사회의 분열과 이기주의의 만연을 부정했습니다. 계몽주의가 내세운 인간의 이성과 합리성은 종교적인 힘을 거부하고 혁명으로 정치와 제도를 바로 세우려 했으나 피로 물든 혁명은 오히려 인간의 광기와 비이성적인 면을 드러냈습니다. 이로 인해 예술가들은 인간 내면의 감성, 상상력과 환상에 관심을 가지게 되고 자국 민족의 역사와 이국적 취미 같은 것으로 관심의 영역이 확장되었습니다. 그래서 그리스와 로마적인 고전을 버리고 개인의 상상력과 비장감, 조국애, 인간과 자연의 조화 등을 자유분방하게 표출했습니다. 낭만주의 예술가들은 계몽주의가 주장한 이성을 무시하거나 부정하지는 않았으나 이성이 절대적이거나 보편적인 것이 아닌 역사적 흐름에 따라 변화하고 수정하는 것으로 인식하였습니다.
낭만주의 미술의 특징
낭만주의 미술의 특징은 이성보다는 예술가의 주관적 의지와 상상력을 중시하며, 규격화되고 규칙적인 선보다는 감정을 표현하기 적합한 색채에 주목하고, 역사적 의미를 갖는 주제보다 주관적이고 주체적으로 표현하는 방법에 집중했습니다. 이러한 낭만주의의 부드럽고 생생한 표현 방식은 고전주의와는 대조적으로 극적인 움직임과 안에서 나오는 강한 인상을 만들어 냅니다. 형식보다는 표현이 앞서고 딱딱한 선이나 단정한 형태보다 있는 그대로의 생생하고 강렬한 색채를 강조합니다. 이러한 낭만주의적 특성은 가 국가별로 다르게 나타났습니다. 낭만주의 열기가 유럽 전역으로 확대되는 데에 선구자적 역할을 담당했던 독일에서는 무한한 자연 앞에 유한한 인간의 현실을 대비시켜 인간의 마음속에 숨겨진 공포나 고통 등의 감정을 표현하였습니다. 영국의 낭만주의는 신화와 공상의 세계, 공포와 초자연적 현상을 주요 소재로 삼았습니다. 영국의 낭만주의는 관찰을 통해 빛의 변화와 함께 순간순간 다르게 보이는 자연의 모습을 그린 존 컨스터블과 광대하고 변화무쌍한 자연의 역동적인 모습을 그려낸 윌리엄 터너로 대표됩니다. 고전주의가 우세하던 프랑스로 건너간 낭만주의는 인간의 공포와 고통, 그중에서도 개인의 고통보다 사회적 고통에 관심을 두고 모순에 찬 사회 현실을 드러내려 하였습니다.
낭만주의 미술의 대표 화가
낭만주의 미술의 대표 화가로는 자연을 가장 낭만적으로 해석하고 빛의 묘사에 뛰어났던 영국의 거장 윌리엄 터너(Joseph Mallord William Turner, 영국, 1775~1851), 프랑스 낭만주의의 개척자라 불리는 테오도르 제리코(Theodore Gericault, 프랑스, 1791~1824), 프랑스 낭만주의의 전성기를 대표하는 들라크루아(Ferdinand-Eugene-Victor Delacroix, 프랑스, 1798~1863)를 들 수 있습니다. 온몸을 던져 작업에 몰두했던 터너는 색과 빛, 분위기를 캔버스에 용해시켜 유화의 기법을 혁명적으로 바꿨습니다. 대표작으로 <눈보라-항구 어귀에서 멀어지는 증기선>이 있습니다. 평범한 중산층 가정에서 태어나 32세의 나이에 요절한 제리코는 기득권의 탐욕스러움과 부도덕성을 고발한 작품 <메두사호의 뗏목>으로 화제가 되었습니다. 이 작품은 고전주의와 낭만주의 사이를 연결한 것으로 평가되고 있습니다. 자유로운 붓놀림과 대담하고 독창적인 표현을 했던 들라크루아의 작품으로는 1830년 프랑스 7월 혁명을 기념하기 위한 작품인 <민중을 이끄는 자유의 여신>이 있습니다. 미국의 독립 100주년을 기념해 프랑스가 보낸 자유의 여신상이 이 그림으로부터 영감을 받아 제작된 것이고, 프랑스 100프랑 지폐의 초상에도 이 그림이 배경으로 들어가 있습니다.
맺음말
미술사에서 낭만주의(Romanticism)라는 용어와 양식을 한마디로 구분하거나 정의하기란 쉽지 않습니다. 하나의 시대정신이며 운동인 낭만주의는 고전주의에 대립하지만 독자적인 명백한 양식을 만들어낸 것은 아닙니다. 그럼에도 낭만주의 작가들은 미술의 각 분야에서 특별한 의미를 가지고 있습니다. 그들이 가지고 있는 진보적 속성은 미술의 탐구 영역을 넓혀주었습니다. 바로 그 점이 오늘날에도 낭만주의 미술이 매력적으로 다가오는 이유입니다.
